展期活动 | “融合·生新——走向未来的城市更新”主题交流会在京举办

胡颐蘅在致辞中指出，今年是“十五五”规划的开局之年，北京城市建设已从“大拆大建”转向“绣花功夫”式的城市更新。她强调，“融合”是城市更新在深水区破局前行的底层逻辑——必须将历史文脉保护与当代生活植入相融合，将传统材料匠心与现代空间美学相融合，将前端规划设计与后端可持续运营相融合。她特别欣慰地看到，交流会不仅邀请了规划师、建筑师，还邀请了电影、戏剧、社会公益领域的跨界嘉宾。这释放了一个强烈信号：城市更新不再是设计师的独角戏，而是人的联合，是不同领域思维碰撞后长出的新物种。她表示，协会将持续搭建开放、共享、创新的交流平台，用更精准的设计、更轻柔的介入和更智慧的运营，回应城市更新的时代需求。

袁昕代表承办单位致辞。他认为，“融合·生新——走向未来”包含两层深刻含义：第一，城市更新要从单一的物质空间更新走向城市活力再生，既要放弃“工程思维”，也要摒弃工程师单打独斗的做法，走向多元融合；第二，城市作为社会经济发展的空间载体，最终目标是实现人的发展，因此要从“投资于物”转向“投资于人”。他分享了清华同衡在景德镇、北京钟鼓楼等项目中创立的“DIBO联盟”（设计、投资、建造、运营）经验，强调未来城市呼唤新的知识谱系——需要读懂复杂系统、驾驭跨界协作、培育空间运营能力，更需要既懂规划设计又通晓运营、社群、艺术的复合型人才。他期待交流会播下跨界的火种，让城市更新成为有温度、有创造力、可持续的共同事业。

交流会上半场的主题是 “融合——历史、技艺、材料与运营的协同再造”，由协会副秘书长、协会设计与运营分会副主任委员、北京综建科技有限公司副总经理王宾波主持。

张弓以《真实性与适应性——历史文化街区文脉空间的保护传承与更新》为题作报告。他认为，历史文化街区是文化遗产保护与城市更新的重要对象，既要保护好文化遗产，又要让街区使用者过上现代生活，这是高质量发展的目标，而两者的协同是重大挑战。报告基于文脉空间理论，从真实性与适应性的视角，以北京钟鼓楼街区、福州连江魁龙坊、景德镇陶阳里上弄酒店等项目为例，探讨了精细化文脉空间识别、真实性保护修缮以及以保护为基础的适应性更新技术在街区保护更新中的运用。

赖军以《保护性建筑的更新探索》为题，分享了前门西兴隆街和苏州城隍庙两个项目的保护性更新实践。他认为，对有价值的历史建筑进行修复并有效使用，不仅是最有效的保护方式，更是彰显其独特价值的手段。城市更新中最大的难题，是建筑如何匹配未来的需求。在前门西兴隆街改造项目中，团队在保持既有城市肌理的前提下，提供了一种开放性的建筑空间形式——将人流从街道引入内庭院，再通过室外楼梯延展到二层平台，延长了商业动线，创造出“游园”般的体验，最大化提升了项目的商业价值。在苏州元和城隍庙项目中，团队保持建筑外立面风貌，通过首层局部拆除承重墙体，使室内空间联通为整体。以“如水般轻柔”的方式介入，在不破坏历史建筑的同时，创造出吸引人的多功能商业空间。通过明确项目定位，找到与建筑匹配的商业品牌，形成品牌集群，再按照每个品牌的特点设计空间，用流动的曲线路径将空间串联，营造出灵动独特的空间体验。保护性建筑的改造实践，寻求在严格保护规则下，用积极的方式创造和提升空间的商业价值，使保护性建筑在当代语境下成为城市复兴的活力之源。

李妍以《琉璃新生：从皇家屋顶到现代地标》为题，讲述了拥有763年历史的京西御窑——从关停到复燃、从遗址到活态传承园区的涅槃之路。她的报告带领大家走进园区：保留至今的老窑口、70年代的工业化隧道窑、丰富的研学课程、非遗联名产品、琉璃主题民宿和文创衍生品，生动呈现了琉璃文化的当代生机。她分享道，琉璃曾是皇家专用的“身份代码”，历经763年官窑传承，如今已从文物修复走向当代生活与现代建筑。高强耐候、42色系、温润光晕、艺术美感——今天的琉璃，已成为兼具实用与美学的当代材料，在建筑外立面、室内外装饰、公共艺术中重焕光彩。

刘硕以《从“回天”到“宋庄”：首开LONG街“向心利民”更新模式的异地实践与深化》为题，分享了回龙观首开LONG街——北京市第二届城市更新最佳实践项目的成功经验。他提出“顺势、应时、求质”的核心理念，并指出从开发商到运营商的转变，核心在于“不是做空间，而是做内容”。他详细介绍了运营前置的方法：在建设初期即与品牌方深度沟通，依托大数据精准定位，再进行空间设计；通过场景运营激活空间活力；并总结出一套持续迭代逻辑——“运营更新优于业态更新，业态更新优于空间更新”。目前，这一模式正在通州宋庄小堡村进行2.0版异地实践，融合“文、商、产、旅”多元元素，致力于打造生活美学实验基地。

跨界者的成长路径与城市更新的内在逻辑

刘巍在主持中提出，面向未来的城市更新，核心不是物的终极形态，而是人的持续成长。当城市发生变化时，空间最终如何被人使用、不同的人如何相互塑造，才是关键。她将五位跨界嘉宾的成长故事比作“融合·生新”的鲜活注脚。

温同庆分享了自己从电影发行跨界到茶空间经营的十年历程。他认为，电影是用两小时讲述一个改变一生的故事，而茶空间可以让心烦意乱的人两小时后欢欢喜喜地走出去。无论跨界多远，美学理念是相通的——带给人心灵舒适与美感，才是核心。

田甜从教育、葡萄酒贸易、媒体跨界到沉浸式戏剧。在湖广会馆制作《金风玉露》时，面对古戏楼的限制，她没有改造建筑，而是选择“翻译、解读、重新解释”——借一廊一窗一景，保留原有座椅茶桌，反而让观众更加沉浸。新剧《雨燕》将以雨燕视角诠释家乡与建筑。她想起湖广会馆乡贤祠前的“子午井”——只有子时和午时打出的水是甘甜的。时间自有节律，而每个建设者，都是时间的注脚。

闻婷分享了她在琉璃厂东街姚江胡同项目中的实践。面对12户原住民，从每天十几个12345投诉，到最终邻里互助，她经历了漫长的磨合。她深刻体会到：北京老城的底色，就是生活在这里的人，不能因为更新而让居民离开。城市更新不是一切抹掉，共生关系可以一步步“处”出来。她寄语年轻建筑师：第一个五年，别想太多，努力尝试；如果足够幸运，第五年找到热爱，那第二个五年，就为热爱全力以赴。十年，只是最短的时间单位。

王虹光介绍了“四名汇智”计划十年来支持上百个团队在老城开展空间活化利用的实践。她指出，传统胡同生活中人与人之间的情感交流占据了很大比例，而新产业进入时遇到的阻力往往源于情感需求的缺失。“四名汇智”之所以有粘性，是因为它为热爱名城的人们提供了一个共享的圈子和社交场。能够承接情感需求的地方，必须是城市中真实的空间和人。她寄语年轻人：不要着急，做时间的朋友，做一件能做十年、二十年、一辈子的事。

赖军在对谈中强调，建筑师应成为串接媒介，让专业人做专业事。他回顾了自2013年起探索城市更新的历程——通过亲自租赁改造办公楼、经营民宿和园区，他深刻体会到：设计师只有真正参与运营，才能找到设计与运营之间的新平衡。他认为，创新源于城市更新，而每个项目都需要容纳真实的生活，这正是创新的源泉。建筑师的角色正在从单一设计者转变为全方位串联者：从项目定位、策划、设计，到施工协调、品牌匹配、运营支持，唯有全程介入，才能真正激活保护性建筑的价值。他呼吁行业打破设计与运营的壁垒，通过平台链接各方资源，并欢迎年轻力量加入城市更新，加入协会平台。

赵新华分享了近三十年城市规划建设的感悟：过去几十年，中国用一代人的时间完成了国际上百年才能走完的城市化进程。如今，我们正从高效、快速、高碳的模式，转向绿色、低碳、存量的更新时代——基础设施、城市格局、小区、社区，每一处空间与场所，都需要重新焕新，以回应新时代的需求。她感慨道：当不同领域的人在一个平台上彼此理解、跨界合作，焦虑便悄然消散，取而代之的是幸福与希望。她相信，唯有彼此理解、携手合作，才能走向未来的城市更新。

胡颐蘅从行业观察者的角度指出：当前行业放慢速度并非坏事，而是回归本源的过程。她赞同袁昕总规划师提出的“投资于人”的观点，认为城市更新的本质是人的思想、理念与生活品质的提升。在物质生活基本满足的今天，人们对情感价值的需求远超从前——谁能抓住情感价值，谁就为成功奠定了最坚实的基础。她表示，协会将继续搭建开放平台，从策划到运营，全产业链、全维度地汇聚资源与人才，助力行业跨界破局、重构新路径。

袁昕在点评中呼吁设计师多交跨界朋友。他提出，应将“城市更新”的被动逻辑转变为“新陈代谢”的主动逻辑——城市是有机生命体，理应主动进行细胞更新，而不是等到“上手术台”。他鼓励年轻从业者主动学习运营，因为运营端往往比设计端更前瞻、更主动。他相信，当每个人都真正成为城市有机体的一份子，城市更新才能走向可持续的未来。

本次交流会在热烈的跨界对话中落下帷幕。与会者一致认为，城市更新不仅是空间的物理重塑，更是人的联合与自我更新。只有融合历史与当代、设计与运营、专业与跨界，才能让城市真正焕发生命力，走向可持续的未来。